东西方游戏画面风格的发展趋势

　　今天国外游戏评论人加雷特·福勒（Garrett Fuller）在其博客中论述了自己对东西方游戏画面艺术风格的观点。他认为“风格混搭”将是未来的总体趋势。

　　很多艺术家一直以来都在不停的研究东方与西方艺术形式的差异。游戏被称为第九艺术，当然也被划分在艺术的范畴内，这样必然导致东西方在游戏艺术形式上的争论。

　　当你面对一款网游，什么东西最先打动你，是游戏的可玩性，类型还是世界观，角色？对我个人而言，是游戏原图和概念图。尽管我肯定要进一步试玩这个游戏，才能最终决定是否要玩到最后，但是视觉感受还是会最先打动我。近期的一些亚洲研发的网游先露出在视觉美术方面西化的却是，《永恒之塔》就是一个很好的例子，马上要出来的《TERA》，由以前《天堂》的旧团队研发，转向更加西方的画风，以此来吸引最大多数的玩家。我要说的不是我反对网游中的东方画风，而是在东方风格的游戏中，我常常怀念西方的画面风格。我们将通过一些例子，来尝试解释为什么美术艺术与设计对一个玩家造成决定性的影响。

　　我们来以永恒之塔作例子来分析。这款游戏很有潜力，玩家喜欢该游戏的操作毫无疑问来自游戏世界里的惊人艺术造型。“那为什么我就不感兴趣呢”肯定会有这样的疑问，好吧，说实话，一个简单的事实：《永恒之塔》的角色设计太过动漫化了。我想我是第一个玩“天使与魔鬼”作战的游戏。想象一下，如果aion的艺术风格与暗黑系列相似，扭曲的黑暗世界，巨大的武器和丑陋的怪物。像《战锤40K》里的黑暗天使那样的形象，在你脑中保留这种想象，然后问你自己是不是这样的游戏更吸引你？对大多数西方玩家来说，答案是肯定的，而且这样的设定也很可能取悦东方的玩家。保持完全相同的游戏，一模一样的故事路线，只是完全改变了世界的面貌。如果aion在画面有那种粗颗粒效果的话，我马上就去玩。

　　我不是说动漫不好，并不是说我不喜欢动漫，我也看火影，看死神烙印战士这些漫画。这些漫画的风格都是非常纯粹的东方风格。而且每一部作品都可以做成一款极具个性世界观的网游。我只是认为，以目前以东方游戏题材研发的游戏越来越多的进入西方市场，取代了以往游戏开发以西方为主的状况，而这种趋势将引领美术风格朝向一个不同的方向。

　　我认为《战锤OL》是一个西方美术风格的例子，设在英格兰游戏车间公司，并且其艺术品都直接取材于桌面游戏，这一切的一切都是非常西方的。游戏世界被定义成中世纪欧洲的风貌。还有明显从插画大师弗雷泽塔的插画催生出的游戏《The Chaos Warriors》,都深深的打上了西方画风的烙印。我时常在想，这种风格在东方市场会吃香么？东方额度玩家也向我们欣赏东方风格作品一样欣赏西方风格么？他们是否会仅仅因为美术风格而选择一款游戏？

　　《TERA》是另一款趋近西方画风的东方网游，当我们看到在GDC上设计者解释说，他们没有实现全动漫设计，而只是正在艺术风格添加了更多的西方的元素。我们看到的角色看起来像一个笨重的恶魔，双手握着两把剑，乱跑乱砍。整体设计绝对是以东方艺术风格为基础，但有一个沉重的西方“外壳”。世界观设计也有点类似《永恒之塔》。这种混搭的游戏设计将会是全球MMO的流行趋势么？

　　《激战2》也是这种路数，沉重的西方风格的外壳，东方元素少之又少。看上去我们所见到大多数想占领全球市场的网游都是这样一蹴而就的“混搭”，如此便能“东西方通吃”。

　　《魔兽世界》是少数无招生有招的大作，在太平洋两岸都有足够巨大的吸引力，其实WOW也有类似的趋势。暴雪游戏一向有独特的游戏风格设计。当卡通风格屡见不鲜的时候，也有类似武士刀、重剑这样的游戏设计在游戏中体现，并同样吸引人。

　　暴雪在暗黑3中的设计就有非常明显的类似趋势了：野蛮人很西方化，巫师却具有很清晰的东方风格。这种风格的融合我们将会越来越多的在现代网游里见到。

　　作为一个玩家，我通常喜欢先看游戏截图来选择一个游戏，这是一种决定我是否要花成百上千小时进入这个新世界的视觉尝试。我们将所有话题焦点都覆盖在游戏的设计和理论上面。而真正至关重要对个体玩家产生吸引的是视觉艺术风格。这是确定我们是否去游戏商店购买游戏客户端的决定因素。我还记得我第一次看到《龙与地下城》怪物手册时我才7岁。那种游戏画面始终停留在我的意识中，对我的吸引呼之欲出，尽管那些原画只是一些铅笔速写。我很好奇在你们选择游戏时，画面和艺术风格因素到底占多大的比重。讨论个人品味是没有意义的，重点是，游戏画面艺术风格是不是你进入一个新的游戏世界的主要动力，你是否因为它而购买了一款游戏。